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ENTREVISTA A
NOELIA MURIANA
Por Marta Cayuela (Universidad de História del Arte)
- ¿Cómo empezaste a interesarte por la creación
artística?
Sonará un poco tópico pero empecé a interesarme por
el arte cuando era una niña medio adolescente. Mis padres solían discutir
frecuentemente por sus problemas personales, yo me sentía triste y frustrada y
al no comprender lo que sucedía a mi alrededor comencé a expresarme dibujando
en mi habitación. Recuerdo que una noche descubrí, por aquella época, el programa de Arte Metrópolis TV2 que me encantó, veía tanta
creatividad en los artistas, era maravilloso, me volvía loca de emoción, me hacía soñar con
otras realidades, evadirme de mi mundo. Me sentía cómoda e identificada con el
lenguaje plástico visual, pues en el colegio me diagnosticaron dislexia y en ocasiones
lo pasaba bastante mal principalmente cuando tenía que comunicarme a través de
la escritura. Comprendí que quería ser
artista porque cuando dibujaba o pintaba me sentía bien, apagaba mi rabia y mi
tristeza.
- Realizas ilustraciones, pinturas, esculturas y video
arte. ¿Alguna de estas técnicas tiene prioridad sobre las demás, o todas
presumen de la misma importancia?
Me siento
cómoda con todos estos lenguajes artísticos aunque principalmente en mi
trayectoria profesional se me conoce más por el vídeo-arte. En función de cómo me imagine
la obra que vaya a realizar elijo su técnica. Ninguna de ellas tiene más
prioridad que la otra y nunca me he cuestionado esto.
- Háblame de tus influencias artísticas.
Mis influencias artísticas fueron:
Pipilotti
Rist en vídeo-arte, en pintura el cubismo decorativo de Tamara de Lempicka , también Frida Kahlo o René Magritte con su pintura surrealista, en escultura los clásicos
como Miguel Ángel entre otros, los
maravillosos dibujos de Tom of Finland o Carlo Charléno , Guerrilla Girls por su lucha por promocionar la
presencia de la mujer en el mundo del arte. Actualmente me gustan mucho
los vídeos de Brice Dellsperger y Jean-Luc
la Verna, así como las pinturas de Juan
Gatti.
- ¿Siempre te has dedicado a la creación de un arte
político y social o es el resultado de un proceso evolutivo?
Supongo que como
le habrá pasado a casi todos los artistas los trabajos iniciales suelen ser más
expresivos y espontáneos, dejándote llevar sin preocuparte demasiado por el
discurso. Aunque creo que sin darme cuenta tendrían algunas connotaciones
sociales, de niña viví una época represiva por el Franquismo donde el machismo
era el pan de cada día en España y más
en un pueblo de Murcia (Beniel). Soy la segunda de cinco hermanos (tres chicas
y dos chicos) y nunca entendía por qué mis hermanos varones no tenían que hacer
la cama ni recoger la mesa, éramos las chicas las que nos encargábamos de hacer
todas las labores domésticas, como tampoco entendía que mi padre viniera a casa
cuando quisiera e hiciera lo que le viniera en gana y mi madre se tuviera que
quedar en casa resignada. Yo me cabreaba bastante porque me daba cuenta de ello
y con el tiempo comprendí que esas desigualdades simplemente venían por el mero
hecho de que uno tuviera pene y la otra vagina. Por ello mi trabajo a medida
que iba creciendo se fue convirtiendo en un arte político, social, feminista y posteriormente
queer y transgénero de una forma natural.
- ¿Qué importancia tiene para ti el proceso artístico?
Si te
refieres a la importancia que tiene para mi el arte te puedo decir que lo es
casi todo, pienso que el arte no es sólo crear algo físico sino que es una forma de vivir, de ser, estar y de
sentir. Si tu pregunta se refiere a los pasos que realizo para crear una obra
artística te diré que utilizo mucho la intuición, el dejarme llevar sin muchos
preparativos iniciales, así yo también puedo divertirme, sorprenderme y emocionarme. Por
supuesto me documento cuando quiero hablar de algo y hago algunos bocetos y
pruebas de las ideas que me van surgiendo, pero después el resultado suele
cambiar bastante.
- Tienes en cuenta la estética de tus obras.
Si, siempre.
Pienso que la estética es igual de importante en mi obra como su contenido y su
mensaje. Siempre intentando ser actual y crítica con lo que me rodea pero
procurando no hacer mucho caso a las modas o gustos estéticos que más se venden.Muchísimas y todavía las encuentro y las encontraré seguro. Al ser una artista cuyo discurso habla sobre las políticas de género a muchos espacios culturales y galerías de arte directamente no les interesa. En algunos festivales de vídeo-arte a los que me he presentado, trabajos como Las Personas “Normales”, Patrón xx o Modelo bidimensional, han sido censurados, siempre con la excusa de que no les parecía interesante (nunca te van a decir la verdad jaja) También algunos proyectos artísticos presentados en comunidades autónomas como Madrid y Murcia, les han incomodado por tratar cuestiones del cuerpo, de identidad sexual, de contenidos queer. Prefieren ver otras cosas, un arte mas decorativo que no moleste ni escandalice al espectador. Por ello creo en otras plataformas para difundir y mostrar nuestro trabajo como es Internet. De echo creo que si se conoce mi trabajo ha sido sobre todo gracias a las redes sociales y a otras herramientas de Internet.
- El arte queer
se está viendo en España desde la última década del pasado siglo, sin embargo
tu exposición No te dejes domesticar inaugurada
el pasado 13 de Junio fue la primera exposición de temática LGTB en una galería
de arte en Murcia. ¿Qué opinas al respecto?
Que es genial
que una Galería de arte de Murcia, con mucho futuro por delante se haya
interesado por este tema y haya apostado
por mi trabajo. Que Sofía
Martínez (la dueña de la Galería) ha tenido ovarios para hacer esta exposición.
Y realmente muy sorprendida pues, como ya he dicho anteriormente, si se conoce
mi trabajo ha sido sobre todo por Internet y las redes sociales, por espacios alternativos y por algún
seminario y conferencia universitaria a los que me han invitado a participar. Mi
sensación, por mi experiencia personal, es que hay pocas Galerías y Centros de
Arte que se interesen por este tema, y que
se necesitan mas personas del mundo del arte que apuesten y ayuden a
visibilizar nuestro trabajo.
- En No te dejes
domesticar expones obras que versan sobre la identidad y los roles de
género con personajes que se muestran sin tapujos, así como otras obras que muestran la
violencia en la calle con un discurso muy actual. ¿Calificarías ambos tipos de
representaciones como queer?
Sí que se
podrían calificar como queer y transgénero, pero la verdad Marta es que eso no
me ha preocupado demasiado. Mis
personajes son gays, maricas, bolleras, transexuales, bisexuales, travestis,
intersexuales, todas aquellas
identidades sexuales del individuo que están fuera del binomio normativo
“hombre-mujer” y si ello es estar dentro de esos discurso pues lo estoy.
Nunca me he considerado
ni propuesto ser una artista queer o
trans, pienso que es la gente que ha ido descubriendo mi trabajo la que me ha
puesto en ocasiones esas etiquetas para clasificar mi arte, pero tampoco me
molesta para nada. Mi trabajo ha ido surgiendo de una manera natural convergiendo con el tiempo con estas teorías .
(Espero haberte respondido a tu pregunta).
- ¿Qué significa
queer para ti?
La palabra
queer en su sentido original significa “raro” en inglés , se usaba como un
insulto hacia los maricas , bolleras, hacia todas estas minorías, donde yo me
puedo incluir. Pienso que la lucha queer
ha sido y es muy importante así como la
lucha transgénero. Y para mí significa lo que muy bien describe la filósofa y escritora Beatriz Preciado en su libro Testo Yonki: “No hay
dos sexos, sino una multiplicidad de configuraciones genéticas, hormonales,
cromosómicas, genitales, sexuales y sensuales. No hay verdad del género, de lo
masculino y de lo femenino, fuera de un conjunto de ficciones culturales
normativas.”
- ¿Qué opinas del panorama artístico queer
en España y, concretamente, en Murcia?
En España cada vez hay más grupos artísticos, así
como artistas individuales, colectivos LGTB y colectivos transfeministas, muy
interesantes, que tratan este tema. En Murcia en concreto no conozco artistas,
aparte de Coco Riot y el colectivo D-genera que ha trabajado este tema con
algunas conferencias y talleres. La verdad es que tampoco he tenido mucho
tiempo para fijarme pues invierto la mayoría de mi tiempo en crear obra y
buscarme la vida para sobrevivir jajaja.- ¿Cómo definirías tu arte?
Mi arte es social y político, valiente, divertido y descarado, no tiene tapujos ni prejuicios y está comprometido con las políticas de identidad de género y sexo, es un arte que puede estar dentro de las teorías queer y transgénero.
Siempre está
en continua evolución, intentando sorprender, seducir y reeducar al espectador.
- Qué pretendes transmitir con tu obra?
Pretendo
transmitir belleza a pesar de la dificultad del tema. Pretendo también romper con los cánones de belleza establecidos
por esta sociedad actual. Pretendo
visibilizar con naturalidad las multiples identidades sexuales del ser humano
que es lo normal y pretendo reeducar y sorprender al espectador haciéndole cuestionarse
sus gustos e ideas ya establecidas por un sistema patriarcal, machista y
opresor por los intereses de la política
y la religión. 
